‘No hay crisis musical en Colombia’ 

En el marco del Congreso Nacional de Música, el Ministerio de Cultura reunió por primera vez a los máximos representantes de la industria musical del país para analizar el futuro del sector. Estas fueron las conclusiones.

El Ministerio de Cultura logró algo que parecía imposible: reunir en un mismo  escenario a los máximos representantes del sector musical del país en el Foro: ¿Suena la industria de la música?, en el que productores, artistas, managers, medios de comunicación, sellos independientes y disqueras reflexionaron por más de cinco horas sobre el mercado actual, la circulación de la música, la promoción de artistas, la producción de espectáculos, la legislación y las nuevas tecnologías.

Luego de los ‘tires y aflojes’ entre los panelistas, las conclusiones del Foro lograron ponen en evidencia la necesidad de diálogo del sector y las múltiples soluciones que se están generando ante la crisis del mercado.

“Antes que crisis, hay oportunidades en Internet que están cambiando todo lo establecido, y nuevos modelos de negocios en los que los artistas tienen otras alternativas de promoción y financiación”. Esas fueron algunas de las conclusiones del Foro, en donde además la ministra de Cultura, Paula Moreno, anunció la nueva Ley para Espectáculos Públicos, que busca reducir la carga tributaria a los empresarios de teatro, danza, música, circo y todas las posibles prácticas que congregan a la gente por fuera del ámbito doméstico.

Pero si no hay crisis, entonces ¿cómo llama el sector a este momento en el que se venden menos discos, la red permite la descarga gratuita y no se ven indicios de un futuro claro?

“No veo una crisis musical, solo una transición del modelo de negocios actual. Por el contrario, la red masificará el consumo de la música como nunca antes, a niveles inimaginados”, explicó Humberto Moreno, presidente de MTM Discos. “La crisis es de las estructuras y de las maquinarias. Pero no de la música”, afirmó Héctor Buitrago, músico de Aterciopelados. “La música no está en crisis. O si no, miren un iPod, donde hay desde música de un grupo australiano del rincón más escondido del mundo hasta folclor de la India”, añadió Jordi Finazzi, director de programación de Caracol Radio. 

Ante este panorama, María Isabel Ramírez, directora de DayOne, filial de Sony Music en Colombia, afirmó que en 1996 Sony tenía 60 artistas nacionales y en 2009 solo cuenta con 23, por eso la estrategia fue crear un modelo de 360 grados que contempla las presentaciones en vivo, la promoción y el mercadeo del artista. “A raíz de la crisis se creó la división de espectáculos que permite el ingreso de recursos a la disquera, con lo que alimentamos el talento local”, dijo.

La crisis entonces es de las disqueras y de los esquemas tradicionales de difusión. Pero hay opciones, como las planteadas por algunos de los panelistas: “Más apoyo y presupuesto del Estado para promocionar a los artistas en mercados internacionales”, afirmó María Isabel Ramírez, de Sony Music. “Apretar a los medios de comunicación para que abran espacios donde puedan circular las músicas nuevas y las tradicionales”,  dijo Juancho Valencia, director de Puerto Candelaria y La República.

Otros como Totó La Momposina y Jordi Finazzi, de Caracol radio, aseguraron que el futuro está en la formación. “La formación musical es clave para crear una cultura que apoye a las músicas tradicionales. En los colegios deben enseñar lo que significa la música colombiana y los niños deben aprender a tocar por lo menos un instrumento. Los pensum hoy en día son poco amigos de lo que no sea matemáticas o español”, afirmó Totó.
 
Para la Ministra de Cultura, una de las opciones es complementar los esfuerzos que hace el Estado con los del sector privado, que debe asumir este apoyo como una responsabilidad social, mientras que para Héctor Buitrago, “el Estado debe invertir en creatividad, subsidios y más estímulos para los músicos”.

En el único punto en que todos parecen estar de acuerdo es en el uso de las nuevas tecnologías para la promoción de los artistas que no cuentan con disqueras, ni managers.

Martín Giraldo, director de La Cápsula y experto en industrias creativas digitales, fue insistente con el tema de la libertad en la red. “La música es el arte más creativo a la hora de desarrollar contenidos, así que todo está por hacer y hay oportunidades para todos”.

En el tema de circulación de la música es donde se encuentran los grandes obstáculos actuales. En una de las intervenciones más polémicas del Foro, Jordi Finazzi, director de las emisoras musicales de Caracol radio, explicó el proceso de selección de una canción para que suene en una emisora comercial. “Tenemos poco tiempo, así que programamos con base en lo que sabemos que la gente quiere escuchar. Nos enfocamos en masas, no en nichos, y para la masa lo tradicional no tiene un atractivo comercial”, dijo.

Ante la respuesta airada del público, el ‘profe’ Álvaro González, director de la emisora pública Radiónica, insistió en la necesidad de no satanizar a la radio comercial y de aprovechar las oportunidades que brinda la Radio Nacional. “Aceptamos todos los demos de los músicos. Aquí el que no suena es porque no quiere”.

La programación radial

Frente al tema de la radio, Totó la Momposina, se preguntó por qué ciertos temas suenan con insistencia mientras otros jamás llegan a posicionarse en las emisoras. “En todo el país a cada programador le pagan ‘la payola’ para que pongan su música”, denunció.

Finazzi dijo que era cierto y que su cadena radial había despedido a cinco personas por esa práctica, pero también puso sobre el tapete el tema del bajo salario que reciben los locutores y que podría estar incentivando este acuerdo de dinero bajo cuerdas a cambio de posicionar una canción. “Nosotros tenemos un comité que evalúa la música y decide qué entra y qué no. Cuando un tema llega a mil rotaciones, se somete a una investigación y se le da una nota. Así sabemos si el mercado la quiere o no”, aclaró.

Héctor Buitrago, por su parte, dejó en claro que la radio ya no es tan necesaria como antes. “Nuestro nuevo disco lo moveremos por Myspace, Youtube y otras redes sociales. Ahora hay más posibilidades de sonar en otros lados. La especulación que manejaba la industria ya no es necesaria”, dijo.  

Juancho Valencia, director de los grupos Puerto Candelaria y La República, pidió que dejaran de pensar en la radio y en las disqueras como los únicos caminos posibles. “Es el mejor momento para buscar sellos propios, caminos propios. No hay que hacer la fila para entrar a ningún lado. Si se habla de crisis, los músicos siempre hemos estado en una. Como no podemos esperar a que alguien nos abra la puerta, debemos seguir adelante”.

Ley de espectáculos

Otro de los grandes temas del Foro fue el de espectáculos públicos. El reconocido productor Alfredo Villaveces discutió sobre la dificultad de realizar conciertos en el país y la poca divulgación que le da la radio a otras músicas. De las 14 sedes que maneja su empresa, “la que cobra los mayores impuestos es Colombia. No hay manera de hacer negocio con el precio actual del dólar y los impuestos. Hemos pensado incluso en retirarnos del país”.

Ante esa intervención, la Ministra de Cultura reveló a los más de 900 asistentes al Foro que ya está listo el proyecto de Ley de Espectáculos Públicos que le dará solución al tema. “Será una ley con estímulos tributarios para los empresarios de  espectáculos, propondrá una fuerte reducción de impuestos y también permitirá la creación de un fondo parafiscal que beneficiará al sector de las artes escénicas. En el momento, sin Ley, se generan 200 mil millones de pesos en espectáculos públicos en Colombia. Calculamos que con la ley se generarían 713 mil millones de pesos anuales”, concluyó.

Derechos de autor

Otro tema candente que se tocó fue el de los derechos de autor y el papel de Sayco en el cobro y distribución de estos recursos. El presidente de esta entidad, Alberto Urrego, aclaró que como compositor conoce las necesidades del sector, y que de dos años para acá la institución, constituida por 4.036 socios y que recauda 30 mil millones de pesos al año, ha cambiado gracias a la vigilancia del Ministerio del Interior. “Sayco no es un chepito. Es una mensajera de los compositores para que ellos reclamen su salario. A los compositores no les regalan nada. El negocio de Sayco es protegerlos”. Urrego pidió rescatar a las orquestas colombianas y proteger la identidad cultural.

Álvaro González, del sello discográfico MTM, cerró el Foro con un mensaje positivo frente a la supuesta crisis del sector: “Creo en la independencia creativa. Las nuevas tecnologías son medios que no nos permiten perder la curiosidad. Aprovechemos la red para hacer difusión y gestión, para seguir siendo curiosos y para independizarnos creativamente”. Martín Giraldo, de La Cápsula, añadió: “Me uno a la libertad. En este país ya es hora de cambiar las pistolas por unas maracas”.